O ano de 1986 não foi apenas um período de transição tecnológica com a ascensão do Compact Disc sobre o vinil, mas também o momento em que a cultura pop atingiu seu ápice de influência visual e sonora.
No cenário internacional, a música viveu a consolidação definitiva da era MTV onde o videoclipe passou a ditar o sucesso comercial, enquanto no Brasil a juventude recém saída da ditadura militar encontrava no rock nacional sua voz política e social mais potente.
Internacionalmente o panorama musical era dominado por uma mistura de estilos que iam do synth pop ao surgimento explosivo do glam metal e a primeira grande incursão do hip hop no grande público comercial.

Madonna e Whitney Houston redefiniram o papel das divas pop criando hinos que equilibravam produções eletrônicas com vocais poderosos. Ao mesmo tempo o rock passava por uma renovação estética, onde bandas de cabelos volumosos e guitarras distorcidas começavam a dominar as paradas de sucesso ao lado de colaborações que uniam o rock ao rap rompendo barreiras culturais que antes pareciam intransponíveis.

No Brasil, 1986 é considerado o ano de ouro do BRock. Após o impacto do primeiro Rock in Rio no ano anterior o mercado fonográfico brasileiro foi inundado por bandas que traziam letras inteligentes e melodias influenciadas pelo pós punk britânico e pelo new wave.
Paralelamente a MPB se renovava com arranjos mais modernos e o surgimento de intérpretes que sabiam transitar entre o clássico e o popular garantindo que as rádios nacionais mantivessem uma programação equilibrada entre o protesto e o romantismo.
Em um período anterior à internet e com o rádio ainda em fase de segmentação as novelas do horário nobre da Rede Globo funcionavam como a maior vitrine de lançamentos do país transformando canções desconhecidas em fenômenos de massa em questão de semanas.

O fenômeno mais expressivo deste período foi o remake da novela “Selva de Pedra” que dominou as conversas e as paradas de sucesso de ponta a ponta. A trama foi responsável por catapultar a carreira de Veronica Sabino com a faixa “Demais”, que se tornou o tema de amor mais tocado do ano. Outro mega sucesso foi “Perigo” na voz de Zizi Possi.
O poder da televisão era tão absoluto que uma música inserida na trilha sonora de um protagonista garantia automaticamente milhões de execuções nas rádios AM e FM fazendo com que a gravadora Som Livre ditasse o ritmo do mercado fonográfico nacional.
Outra novela de impacto foi “Roda de Fogo”, que apostou na canção “Transas” do cantor Ritchie e consolidou o sucesso de Rosana com a balada “Nem Um Toque”, estabelecendo um padrão de produção que misturava sintetizadores modernos com letras de forte apelo emocional.

20 Sucessos internacionais

A lista da Billboard de 1986 revela um ano dominado por baladas românticas cinematográficas, o surgimento de ícones pop e a consolidação de grandes parcerias.

That’s What Friends Are For (Dionne Warwick and Friends) – Esta canção se tornou o hino da solidariedade na década de 1980. Com a participação de Elton John, Gladys Knight e Stevie Wonder, a faixa foi lançada para arrecadar fundos para a pesquisa do HIV/AIDS e se transformou em um símbolo de amizade e apoio mútuo que dominou as rádios e as premiações.

Say You, Say Me (Lionel Richie) – Escrita para o filme O Sol da Meia-Noite, a música rendeu a Lionel Richie o Oscar de Melhor Canção Original. Com sua melodia suave que explode em um interlúdio mais agitado, ela exemplifica a habilidade do cantor em criar baladas que grudam na memória coletiva.

I Miss You (Klymaxx) – Esta faixa é um marco para os grupos femininos de R&B da época. Com uma interpretação emocional sobre a perda e a saudade, a canção conseguiu atravessar as fronteiras do gênero e se tornar um dos maiores sucessos pop do ano, destacando a força vocal do grupo.

On My Own (Patti LaBelle and Michael McDonald) – Um dos duetos mais poderosos da história, esta música narra a melancolia de um casal que vive separado. A química vocal entre Patti e Michael, com suas texturas distintas, elevou esta balada ao topo das paradas, tornando-se um clássico das separações amorosas.

Broken Wings (Mr. Mister) – Com uma introdução atmosférica de sintetizadores e uma letra com tons espirituais, esta música definiu a sonoridade do pop rock moderno em 1986. A faixa é reconhecida por sua produção limpa e pelo baixo marcante que guia toda a narrativa.

How Will I Know (Whitney Houston) – Esta música marcou a transição definitiva de Whitney Houston para o estrelato pop. Com um ritmo dançante e jovial, a faixa mostrou que a cantora não era apenas uma intérprete de baladas, mas uma artista capaz de dominar as pistas de dança com sua energia contagiante.

Party All The Time (Eddie Murphy) – Produzida pelo mestre do funk Rick James, esta canção provou que o astro do cinema Eddie Murphy também podia ter uma carreira musical de sucesso. O groove irresistível e o refrão repetitivo capturaram perfeitamente a estética das festas extravagantes da metade da década.

Burning Heart (Survivor) – Lançada como parte da trilha sonora de Rocky IV, a música carrega toda a adrenalina da Guerra Fria e da superação física. Com guitarras potentes e um ritmo marchante, ela se tornou o combustível perfeito para treinamentos e competições esportivas.

Kyrie (Mr. Mister) – Utilizando o termo litúrgico Kyrie Eleison como refrão, a banda Mr. Mister conseguiu emplacar um hit de rock progressivo nas paradas pop. A música combina uma sonoridade mística com a energia das rádios FM, criando uma experiência auditiva única.

Addicted to Love (Robert Palmer) – Famosa por seu videoclipe icônico com modelos inexpressivas, esta canção é um exemplo perfeito do rock sofisticado. A batida seca da bateria e o riff de guitarra criam uma atmosfera de obsessão que se tornou uma das marcas registradas da cultura visual da MTV.

Greatest Love of All (Whitney Houston) – Originalmente gravada por George Benson, a versão de Whitney transformou esta música em um hino de autoafirmação e amor próprio. É uma das performances vocais mais tecnicamente perfeitas da carreira da cantora, servindo de inspiração para futuras gerações de intérpretes.

Secret Lovers (Atlantic Starr) – Abordando o tema polêmico da infidelidade sob uma ótica romântica, esta faixa de R&B conquistou o público pela suavidade de seus arranjos. A alternância de vozes masculinas e femininas deu à canção uma profundidade narrativa que ressoou com muitos ouvintes.

Friends and Lovers (Gloria Loring and Carl Anderson) – Este dueto se tornou um sucesso após ser amplamente divulgado na novela americana Days of Our Lives. A música explora a linha tênue entre a amizade e o romance, servindo como a trilha sonora ideal para os casais apaixonados daquele ano.

Glory of Love (Peter Cetera) – Após deixar a banda Chicago, Peter Cetera alcançou o topo do mundo com este tema do filme Karatê Kid 2. A canção é o epítome da balada de herói, com letras sobre proteção e honra que se encaixaram perfeitamente na estética cinematográfica da época.

West End Girls (The Pet Shop Boys) – Introduzindo o synth pop britânico com um toque de rap e sofisticação urbana, esta música colocou a dupla Pet Shop Boys no mapa mundial. A letra sobre as divisões sociais em Londres e a batida hipnótica trouxeram um ar de modernidade europeia para as paradas americanas.

There’ll Be Sad Songs (To Make You Cry) (Billy Ocean) – Billy Ocean demonstrou sua versatilidade ao entregar esta balada soul impecável. A música fala sobre como certas melodias podem despertar memórias dolorosas, uma ironia charmosa para uma canção que se tornou uma das mais amadas pelo público.

Alive and Kicking (Simple Minds) – Após o sucesso de Don’t You (Forget About Me), os Simple Minds retornaram com um som mais grandioso e cheio de camadas. A faixa é um exemplo do rock de arena que preenchia estádios, com um refrão expansivo e uma produção luxuosa.

Never (Heart) – Este hit marcou o renascimento da banda Heart na década de 1980 adotando um visual e um som mais voltados para o hard rock melódico. A voz potente de Ann Wilson brilha intensamente, provando que a banda ainda era uma força dominante no rock mundial.

Kiss (Prince and the Revolution) – Kiss é uma revolução em forma de funk. Prince desafiou todas as tendências de produções excessivas da época para criar algo cru, sexy e absolutamente original que mudou o curso da música dançante.

Higher Love (Steve Winwood) – Com a participação de Chaka Khan nos vocais de apoio, esta canção trouxe uma mistura de soul, pop e world music. A busca por um amor elevado e o arranjo vibrante de percussão e metais garantiram a Steve Winwood um dos maiores sucessos de sua longa trajetória.

20 Sucessos nacionais

O ano foi o ápice do que hoje chamamos de Era de Ouro do Rock Brasil, mas a lista das mais tocadas mostra que as trilhas sonoras das telenovelas da Rede Globo e o surgimento do novo pagode também exerciam um domínio absoluto no imaginário popular.

Demais (Veronica Sabino) – Esta versão em português da canção “Yes It Is”, de John Lennon e Paul McCartney se tornou uma das músicas mais memoráveis do ano por ser o tema da personagem Simone, interpretada por Fernanda Torres, no remake da novela “Selva de Pedra”. A interpretação delicada de Veronica Sabino ajudou a consolidar a canção como o hino romântico das rádios naquele período.

Eduardo e Mônica (Legião Urbana) – Sem precisar de novela para estourar, esta faixa do álbum Dois transformou a narrativa de Renato Russo em um fenômeno cultural. A história do casal improvável que se completava nas suas diferenças tornou-se uma espécie de hino para a juventude, sendo uma das músicas mais pedidas em todas as emissoras de rádio do país.

Quanto Gira o Mundo (Fábio Jr.) – Fábio Jr. vivia o auge de sua popularidade depois de brilhar na novela “Roque Santeiro. No ano seguinte, esta música capturava a estética das baladas românticas produzidas com sintetizadores que eram a marca registrada da metade da década.

Alagados (Paralamas do Sucesso) – Um marco do rock nacional que trouxe a crítica social para a pista de dança. Ao citar a Favela da Maré e Trenchtown, a banda uniu o Brasil ao Caribe através do ska e do reggae. A música foi fundamental para o sucesso do álbum Selvagem?, que mudou os rumos do rock brasileiro ao incorporar ritmos brasileiros e latinos.

Sina (Djavan) – Com o verso icônico que criou o verbo caetanear, Djavan entregou um pop sofisticado que unia a síncope brasileira com o soul americano. A canção teve uma execução massiva e reforçou o status de Djavan como um dos maiores compositores da nossa música, agradando tanto ao público da MPB quanto ao das rádios jovens.

AA UU (Titãs) – Extraída do disco Cabeça Dinossauro, esta faixa marcou a guinada dos Titãs para um som mais pesado e visceral. A letra que critica a educação e as instituições sociais serviu como um grito de rebeldia que dominou as paradas de sucesso, provando que o rock agressivo também tinha espaço no topo do ranking.

Só Pro Meu Prazer (Heróis da Resistência) – Após sua saída do Kid Abelha, Leoni fundou o Heróis da Resistência e estreou com esta balada rock. A música fala de desejo e posse com uma produção moderna para a época, tornando-se uma das favoritas nas festas e bailes de mil novecentos e oitenta e seis.

Índios (Legião Urbana) – Outro clássico do álbum Dois, esta canção trouxe uma carga messiânica e filosófica para o rádio. Com uma letra longa e sem refrão tradicional, a música desafiou os padrões comerciais da época e se tornou um dos momentos mais profundos e celebrados da carreira de Renato Russo.

Perigo (Zizi Possi) – Mais um sucesso estrondoso da trilha de Selva de Pedra, esta música marcou a transição de Zizi Possi para um som pop mais acessível e eletrônico. A letra sobre a sedução e o risco amoroso casava com o clima de mistério e romance da teledramaturgia daquele ano.

Só Pra Contrariar (Fundo de Quintal) – Representando a força do samba que nascia no Cacique de Ramos, esta faixa deu nome a um dos maiores grupos de pagode dos anos noventa anos depois. Em 1986, o Fundo de Quintal mostrava que o samba de raiz com repique de mão e tantã era uma força comercial imbatível.

Transas (Ritchie) – O cantor inglês radicado no Brasil retornou ao topo das paradas com este tema da novela Roda de Fogo. Diferente do estilo solar de seus sucessos anteriores, Transas trouxe uma sonoridade mais densa e adulta, acompanhando o clima de intrigas e poder da trama protagonizada por Tarcísio Meira.

Joga Fora (Sandra Sá) – A rainha do soul brasileiro entregou um hino de libertação feminina e autoestima. Com um arranjo de funk e metais poderosos, a música dominou as pistas de dança e as rádios, consolidando a carreira de Sandra Sá como uma das vozes mais potentes e autênticas da nossa música negra.

Nem Um Toque (Rosana) – Antes de explodir com O Amor e o Poder no ano seguinte, Rosana já dominava as paradas com esta canção que foi tema da novela Roda de Fogo. A música explorava o alcance vocal da cantora em uma estrutura de balada dramática que o público brasileiro adorava consumir através das trilhas de novelas.

Tempo Perdido (Legião Urbana) – Considerada por muitos como a música definitiva daquela geração, a faixa sintetiza a angústia e a esperança da juventude brasileira de 1986. Sua melodia de violão e a letra existencialista garantiram que a música se tornasse atemporal.

Música Urbana (Capital Inicial) – O álbum de estreia do Capital Inicial trouxe este hino das grandes metrópoles. Com uma pegada punk e letras que falavam sobre a vida nas cidades e a velocidade das informações, a banda de Brasília conquistou o país e estabeleceu Dinho Ouro Preto como um dos novos ídolos do rock.

Só o Fim (Camisa de Vênus) – Marcelo Nova e sua banda baiana trouxeram o sarcasmo e o niilismo para o rádio com esta canção apocalíptica. Em um ano de muitas baladas românticas, o Camisa de Vênus oferecia um contraponto irônico e urgente que ressoava com o público que buscava um rock mais direto e sem concessões.

Julieta (Sandro Becker) – Representando o sucesso do forró de duplo sentido, esta música foi um fenômeno de vendas e execuções, especialmente no Norte e Nordeste, mas com grande penetração nos programas de auditório de TV. O humor malicioso de Sandro Becker era uma presença constante no rádio popular daquele ano.

Toda Forma de Poder (Engenheiros do Hawaii) – A banda gaúcha estreou no cenário nacional com esta crítica política rítmica. A música apresentava o estilo característico de Humberto Gessinger, com jogos de palavras e uma sonoridade que misturava o rock com influências regionais, iniciando uma das carreiras mais longevas do gênero.

Garotos (Kid Abelha) – Já sem Leoni na formação, o Kid Abelha provou sua força com este hit interpretado por Paula Toller. A canção invertia o olhar comum da época e trazia o ponto de vista feminino sobre o comportamento masculino, mantendo a banda no topo das paradas com seu pop rock sofisticado e eficiente.

Tudo Bem (Lulu Santos) – A canção foi lançada originalmente como um compacto simples e se tornou um dos seus maiores sucessos. Tocou na trilha sonora da novela “Selva de Pedra”. Mais tarde, ganhou popularidade renovada em uma versão acústica lançada no álbum Toca Lulu no ano 2000.