O panteão das grandes vozes femininas frequentemente se rende ao sucesso comercial ou à emoção visceral, nublando o debate sobre a verdadeira excelência técnica na música popular.
Para resgatar esse rigor analítico, MONDO MODA preparou uma imersão cronológica das 50 das maiores vozes da história, selecionadas por um motivo muito claro: a perfeição clínica, fisiológica e acústica de seus aparelhos fonadores, atuando fora do universo erudito e operístico.
Ao escapar da tradicional hegemonia fonográfica estadunidense e britânica e retirar do escopo o canto lírico — que exige um esporte acústico completamente distinto —, esta curadoria propõe uma viagem global pelo jazz clássico, pelas raízes da música tradicional e pelo pop contemporâneo.
O critério é fundamentado na ciência do canto: domínio da respiração diafragmática, afinação milimétrica, controle de ressonância, articulação e genialidade rítmica ao microfone.
Acompanhe a evolução desta maestria vocal, dividida pelas décadas de nascimento destas gigantes da música.

Cantora ou intérprete?

Para compreender esta lista, é preciso distinguir dois pilares da arte vocal que raramente caminham juntos com tamanha perfeição. A grande cantora é uma atleta do som; sua maestria reside na biologia e na física, no domínio absoluto do diafragma e na afinação matemática que permite executar partituras impossíveis. Já a grande intérprete é uma atriz da melodia; seu triunfo é a tradução emocional, a capacidade de usar cada sotaque e cada respiração para dar vida ao texto e contar uma história que nos arrepia.
Nesta seleção do MONDO MODA, buscamos o “terreno sagrado” onde esses dois mundos se cruzam. Escolhemos mulheres que possuem a engenharia técnica de uma grande cantora, mas que jamais abrem mão da entrega visceral de uma grande intérprete. São vozes que dominam a física do som para alcançar a metafísica do sentimento.

Década de 1910

Mahalia Jackson (1911 a 1972) | Local: Nova Orleans, Louisiana, estadunidense | Estilo: Gospel. Sua técnica baseava-se em uma ressonância de peito colossal e flexibilidade métrica rara, estabelecendo o padrão ouro para o belting com domínio cirúrgico sobre a respiração.
Melhores criações: “Move On Up a Little Higher” e “How I Got Over”.

Édith Piaf (1915 a 1963) | Local: Paris, França | Estilo: Chanson Française. O vibrato veloz e pronunciado de Piaf, aliado a uma dicção incisiva e projeção gutural, conferia uma crueza emocional, mas tecnicamente exata, ao seu registro vocálico.
Melhores criações: “Non, je ne regrette rien” e “La Vie en rose”.

Billie Holiday (1915 a 1959) | Local: Filadélfia, Pensilvânia, estadunidense | Estilo: Jazz e Blues. Reverenciada pela inovação no fraseado. O uso instrumental da voz — atrasando ou adiantando o tempo métrico de forma intencional — alterou permanentemente a pedagogia do jazz.
Melhores criações: “Strange Fruit” e “God Bless the Child”.

Ella Fitzgerald (1917 a 1996) | Local: Newport News, Virgínia, estadunidense | Estilo: Jazz. A “Primeira Dama da Canção” detinha uma pureza de tom impecável, afinação absoluta e uma extensão de três oitavas, sendo a pioneira máxima do virtuosismo da improvisação no scat singing.
Melhores criações: “Summertime” e “How High the Moon”.

Violeta Parra (1917 a 1967) | Local: San Fabián de Alico, Chile | Estilo: Nueva Canción Chilena e Folclore. Sua técnica residia na projeção autêntica folclórica e na forma sofisticada como a métrica de sua voz contrapunha arranjos rítmicos andinos altamente sincopados.
Melhores criações: “Gracias a la Vida” e “Volver a los 17”.

Chavela Vargas (1919 a 2012) | Local: San Joaquín de Flores, Costa Rica | Estilo: Música Ranchera. Operava uma desconstrução emocional da melodia com uso quase recitado do registro grave, respiração dramática controlada e aspereza rigorosa.
Melhores criações: “La Llorona” e “Paloma Negra”.

Década de 1920

Amália Rodrigues (1920 a 1999) | Local: Lisboa, Portugal | Estilo: Fado. O brilho metálico no registro agudo e o uso magistral do “choro vocal” permitiam que ela manipulasse dinâmicas abruptas, vitalizando o peso semântico da língua portuguesa.
Melhores criações: “Barco Negro” e “Povo Que Lavas no Rio”.

Yma Sumac (1922 a 2008) | Local: Cajamarca, Peru | Estilo: Exótica e Música Andina. Fenômeno de extensão vocal de quatro oitavas e meia. Alternava desde os graves soturnos de um barítono até as altíssimas notas de um registro de apito em uma fração de segundo.
Melhores criações: “Malambo No.1” e “Taki Rari”.

Judy Garland (1922–1969) | Local: Minnesota, estadunidense | Estilo: Jazz e Pop Tradicional. Considerada o “padrão ouro” do suporte diafragmático (appoggio). Sua técnica permitia sustentar notas longas com volume constante e um vibrato que nascia “reto” e terminava em uma oscilação natural perfeita, sem tensão laríngea.
Melhores criações: “Over the Rainbow” (pelo controle de legato) e “The Man That Got Away” (pela potência e sustentação de fôlego).

Sarah Vaughan (1924 a 1990) | Local: Newark, Nova Jersey, estadunidense | Estilo: Jazz. Vaughan possuía alcance absurdo, porém escolhia improvisar em graves cavernosos, controlando glissandos e intervalos modais com perfeição milimétrica.
Melhores criações: “Lullaby of Birdland” e “Misty”.

Celia Cruz (1925 a 2003) | Local: Havana, Cuba | Estilo: Salsa e Son Cubano. Sua técnica de soneo exigia precisão rítmica absoluta e um vigor diafragmático incansável para sobrepor improvisações caribenhas a arranjos instrumentais polirrítmicos altíssimos.
Melhores criações: “Quimbara” e “La Vida Es Un Carnaval”.

Lata Mangeshkar (1929 a 2022) | Local: Indore, Índia | Estilo: Música Clássica Indiana e Playback. Afinada no rigor hindustani, controlava os complexos raags e executava deslizes tonais (meends) que desenharam a estética vocal de grande parte do continente asiático.
Melhores criações: “Lag Jaa Gale” e “Aayega Aanewala”.

Década de 1930

Elza Soares (1930 a 2022) | Local: Rio de Janeiro, Brasil | Estilo: Samba, Jazz e MPB. Um fenômeno de resiliência e técnica instintiva. Dominava o “rouco saudável” e o uso de drives sem lesionar o aparelho fonador, além de possuir uma divisão rítmica comparável aos maiores instrumentistas de jazz do mundo. Sua voz de metal e seu scat singing são estudos de caso sobre potência e longevidade.
Melhores criações: “Na Batucada do Meu Samba” e “A Mulher do Fim do Mundo”.

Miriam Makeba (1932 a 2008) | Local: Joanesburgo, África do Sul | Estilo: Afropop e Jazz. Explorava a fonética percussiva, usando com fluidez os característicos estalos consonantais da língua xhosa sustentados por dinâmicas do jazz.
Melhores criações: “Pata Pata” e “The Click Song”.

Nina Simone (1933 a 2003) | Local: Tryon, Carolina do Norte, estadunidense | Estilo: Jazz, Blues Clássico e Soul. Fruto de intenso rigor pianístico, sua voz contralto andrógina geria arranjos de alta complexidade contrapontual e polifônica.
Melhores criações: “Feeling Good” e “Sinnerman”.

Asha Bhosle (1933 a presente) | Local: Sangli, Índia | Estilo: Playback Singer e Ghazal. Versatilidade técnica extrema. Conseguia mesclar trinados e técnicas seculares a modulações encorpadas e graves do pop, sempre com fluidez assustadora.
Melhores criações: “Piya Tu Ab To Aaja” e “Dum Maro Dum”.

Fairuz (1934 a presente) | Local: Beirute, Líbano | Estilo: Música Árabe Clássica e Pop. Diferenciou-se ao introduzir uma emissão mais limpa e serena em um mercado dominado por vozes árabes densas, utilizando ornamentos melismáticos com contenção brilhante.
Melhores criações: “Kifak Inta” e “Aatini al Nay”.

Mercedes Sosa (1935 a 2009) | Local: San Miguel de Tucumán, Argentina | Estilo: Nueva Canción e Folclore. Um fenômeno na ancoragem do tom; sua voz de contralto era proferida com força telúrica pura através de um controle magistral de sustentação.
Melhores criações: “Alfonsina y el Mar” e “Todo Cambia”.

Shirley Bassey (1937 a presente) | Local: Cardiff, País de Gales | Estilo: Pop Tradicional e Jazz. Sua assinatura é um belting metálico que exige gigantesca propulsão, com projeção imbatível sem qualquer perda de consistência do timbre na região aguda.
Melhores criações: “Goldfinger” e “Diamonds Are Forever”.

Etta James (1938 a 2012) | Local: Los Angeles, Califórnia, estadunidense | Estilo: Blues, R&B e Soul. Possuía alta resistência vocal, executando as fendas vocais ásperas enquanto mantinha transições harmônicas limpas e altamente dramáticas.
Melhores criações: “At Last” e “I’d Rather Go Blind”.

Tina Turner (1939 a 2023) | Local: Brownsville, Tennessee, estadunidense | Estilo: Rock e Soul. Um milagre da resistência mecânica. Utilizava uma técnica de ressonância faríngea e “twang” para criar seu timbre rasgado sem lesionar as pregas vocais, mantendo uma potência de estádio e afinação absoluta até o fim da carreira.
Melhores criações: “River Deep – Mountain High” e “Proud Mary”.

Década de 1940

Mina Mazzini (1940 a presente) | Local: Busto Arsizio, Itália | Estilo: Pop Dramático. Possuidora de uma extensão de mais de três oitavas e meia. Aclamada por sua capacidade de transitar entre o jazz e canções complexas com afinação irretocável, tornando o dificílimo parecer fácil.
Melhores criações: “Parole parole” e “Città vuota”.

Dionne Warwick (1940–presente) | Local: Nova Jersey, estadunidense | Estilo: Soul e Pop. A mestre da afinação matemática e da ressonância de máscara. É o maior exemplo de “inteligência vocal”: sua facilidade em cantar intervalos de quarta e quinta (pesadelos tonais) com fluidez absoluta a torna a favorita dos maestros.
Melhores criações: “Walk On By” e “I Say a Little Prayer”.

Cesária Évora (1941 a 2011) | Local: Mindelo, Cabo Verde | Estilo: Morna. A “Rainha da Morna” controlava a respiração com uma economia admirável para executar um arrastamento proposital do tempo rítmico, num legato natural perfeito.
Melhores criações: “Sodade” e “Besame Mucho”.

Aretha Franklin (1942 a 2018) | Local: Memphis, Tennessee, estadunidense | Estilo: Soul, R&B e Gospel. Sua arquitetura vocal é a fundação moderna ocidental. O salto preciso de oitavas e os arpejos limpos em ressonância “mix” de peito e cabeça são históricos.
Melhores criações: “Respect” e “A Natural Woman”.

Barbra Streisand (1942 a presente) | Local: Nova York, estadunidense | Estilo: Pop Tradicional. Afinadora contumaz com emissão homogênea e phrasing moldado pelo seu trabalho minucioso nas nuances das fendas vocais em passagens mais delicadas.
Melhores criações: “The Way We Were” e “Don’t Rain on My Parade”.

Clara Nunes (1942 a 1983) | Local: Caetanópolis, Minas Gerais, Brasil | Estilo: Samba e MPB. A definição da “voz de cristal”. Possuía uma afinação cirúrgica e uma ressonância alta (no palato e seios da face), o que conferia uma leveza etérea e uma clareza de emissão que flutuava sobre as orquestras de samba.
Melhores criações: “O Mar Serenou” e “Conto de Areia”.

Patti LaBelle (1944–presente) | Local: Filadélfia, estadunidense | Estilo: R&B e Soul. Um fenômeno de longevidade e resistência física. Patti executa o belting (agudo com peso de grave) de forma extremamente saudável, mantendo o brilho metálico e a potência de estádio mesmo aos 80 anos, sem desgaste nas pregas vocais.
Melhores criações: “Lady Marmalade” (pela agilidade rítmica) e “If Only You Knew” (pela extensão vocal).

Gal Costa (1945 a 2022) | Local: Salvador, Bahia, Brasil | Estilo: MPB e Tropicália. Voz cristalina e de emissão direta, flertava com agudos pontiagudos de forma livre, funcionando melodicamente quase como uma guitarra nos registros mais altos.
Melhores criações: “Baby” e “Meu Nome é Gal”.

Elis Regina (1945 a 1982) | Local: Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil | Estilo: MPB e Jazz. Tida pelos teóricos como a voz tecnicamente mais perfeita do Brasil, reunindo afinação matemática irretocável, síncopes jazzísticas avançadas e saltos de intervalo dificílimos.
Melhores criações: “Atrás da Porta” e “Como Nossos Pais”.

Maria Bethânia (1946 a presente) | Local: Santo Amaro, Bahia, Brasil | Estilo: MPB. Forjada no escopo cênico, seu uso do falado cantado (Sprechgesang) alia a dicção escultural à gravidade vocal poética.
Melhores criações: “Explode Coração” e “Carcará”.

Liza Minnelli (1946–presente) | Local: Califórnia, estadunidense | Estilo: Teatro Musical e Jazz. O ápice da técnica de projeção de palco. Liza domina a ressonância facial para atravessar orquestras completas sem microfone, aliada a um suporte abdominal de atleta que a permite cantar e dançar simultaneamente com afinação central.
Melhores criações: “Cabaret” (pela dinâmica) e “New York, New York” (pela sustentação épica final).

Alcione (1947 a presente) | Local: São Luís, Maranhão, Brasil | Estilo: Samba e Bolero. Conhecida como “A Trompete de Ouro”, possui um dos registros graves mais estáveis e potentes da música mundial. Sua técnica de sopro, herdada do trompete, permite um apoio diafragmático que sustenta notas densas com um volume acústico raríssimo.
Melhores criações: “Não Deixe o Samba Morrer” e “Meu Ébano”.

Década de 1950

Teresa Teng (1953 a 1995) | Local: Baozhong, Taiwan | Estilo: Mando-pop. Pioneira no uso de breathiness (canto arrojado), possuía um ouvido absoluto e um domínio cirúrgico sobre o controle de ar e vibrato em múltiplas línguas.
Melhores criações: “The Moon Represents My Heart” e “Tian Mi Mi”.

Chaka Khan (1953 a presente) | Local: Chicago, Illinois, estadunidense | Estilo: Funk e Soul. É pioneira na estética atlética do fôlego, cruzando pressões altíssimas do aparelho vocal sobre matrizes funk velozes e rítmicas.
Melhores criações: “Ain’t Nobody” e “I’m Every Woman”.

Annie Lennox (1954 a presente) | Local: Aberdeen, Escócia | Estilo: Pop e Soul. Educada na Royal Academy of Music, ela traz a disciplina impecável de conservatório europeu para a música popular. Possui um controle de musculatura abdominal formidável que a permite cantar notas longuíssimas sem espremer a laringe. É um contralto com ressonância perfeitamente colocada nos ossos da face, emitindo graves densos e saltando para um registro de cabeça cortante com afinação inabalável.
Melhores criações: “Why” e “Here Comes The Rain Again”.

Zizi Possi (1956–presente) | Local: São Paulo, Brasil | Estilo: MPB e Pop. A voz tecnicamente mais “correta” do Brasil. Possui uma homogeneidade de registros invejável, fazendo a transição entre graves e agudos de forma invisível, com um controle de dinâmica que vai do sussurro ao fortíssimo sem oscilar a afinação.
Melhores criações: “Asa Morena” e “Per Amore”.

Loreena McKennitt (1957–presente) | Local: Manitoba, canadense | Estilo: World Music e Celta. Mestre da ressonância de cabeça. Sua técnica sustenta notas agudas com uma leveza etérea (breathiness controlado) que exige um suporte de fôlego constante para que a nota não perca o brilho ou a frequência.
Melhores criações: “The Mystic’s Dream” e “The Mummers’ Dance”.

Anita Baker (1958 a presente) | Local: Toledo, Ohio, estadunidense | Estilo: Soul e R&B. Um dos contraltos mais técnicos da história. Sua maestria reside na laringe relaxada e no uso de um vibrato curto e controlado, mantendo uma textura aveludada e densa com afinação absoluta em registros graves e médios.
Melhores criações: “Sweet Love” e “Caught Up in the Rapture”.

Ofra Haza (1957 a 2000) | Local: Tel Aviv, Israel | Estilo: World Music e Pop Oriental. Dominava de modo impecável as tradições iemenitas (repletas de tons intermediários não acidentais) introduzindo as em texturas eletrônicas pesadas.
Melhores criações: “Im Nin’alu”.

Kate Bush (1958 a presente) | Local: Bexleyheath, Inglaterra | Estilo: Art Pop e Rock Progressivo. Possui um controle camaleônico da laringofaringe que passa de texturas infantis agudas super impostadas até tons sombrios de contralto sob rigor técnico.
Melhores criações: “Wuthering Heights” e “Running Up That Hill”.

Sade Adu (1959–presente) | Local: Ibadan, Nigéria | Estilo: Smooth Jazz e Soul. O triunfo do minimalismo técnico. Sade canta com uma economia de esforço e um fluxo de ar tão precisos que sua voz funciona como um instrumento de sopro de luxo, mantendo a afinação linear e relaxada.
Melhores criações: “Smooth Operator” e “No Ordinary Love”.

Década de 1960

Angélique Kidjo (1960 a presente) | Local: Ouidah, Benin | Estilo: Afropop e World Music. Sustenta sua interpretação sob formidável pujança poliglota e diafragmática incessante que se mantém contínua mesmo em compassos híbridos cruzados velozes.
Melhores criações: “Agolo” e “Batonga”.

Whitney Houston (1963 a 2012) | Local: Newark, Nova Jersey, estadunidense | Estilo: R&B e Pop. Referência global de ensino moderno; sua fluência na mixagem de ressonâncias faciais e peitorais com o vibrato livre encrustado na terminação exata da frase moldou o pop.
Melhores criações: “I Will Always Love You” e “I Have Nothing”.

Björk (1965 a presente) | Local: Reykjavík, Islândia | Estilo: Art Pop e Vanguarda Eletrônica. Sua técnica idiossincrática abrange do canto em coro islandês secular a grunhidos tonais rítmicos percussivos, controlando intencionalmente a crueza sonora respiratória.
Melhores criações: “Jóga” e “It’s Oh So Quiet”.

Sinéad O’Connor (1966–2023) | Local: Dublin, Irlanda | Estilo: Art Pop e Rock. Mestre da dinâmica e do lamento tradicional irlandês. Sua capacidade de passar de um sussurro vulnerável para um grito visceral sem perder o centro da nota é um exemplo raro de agilidade vocal e controle de pressão subglótica.
Melhores criações: “Nothing Compares 2 U” e “Troy”.

Marisa Monte (1967 a presente) | Local: Rio de Janeiro, Brasil | Estilo: MPB e Pop. Uma raridade por possuir treinamento lírico prévio que garantiu um suporte diafragmático inabalável. Transita pelo passaggio sem quebra audível, com emissão sempre polida e livre das tensões mecânicas do mercado pop.
Melhores criações: “Ainda Lembro” e “Amor I Love You”.

Oumou Sangaré (1968 a presente) | Local: Bamako, Mali | Estilo: Wassoulou. Para não ser engolida por instrumentações tribais pesadas, adota um canto estridente linear dificílimo, superando as frequências da bateria com enorme polimento.
Melhores criações: “Diaraby Nene”.

Celine Dion (1968 a presente) | Local: Charlemagne, Quebec, Canadá | Estilo: Pop e Chanson. Objeto frequente de avaliação clínica pela proeza de estabilizar e suportar fortissimos ininterruptos nas fendas superiores sem denotar fadiga muscular.
Melhores criações: “My Heart Will Go On” e “All By Myself”.

Lila Downs (1968 a presente) | Local: Tlaxiaco, Oaxaca, México | Estilo: World Music e Folk. Educada no modelo clássico, utiliza sua base de três oitavas para projetar tanto os graves originários do México pré colombiano quanto falsetes limpos.
Melhores criações: “La Cumbia del Mole” e “Paloma Negra”.

Dulce Pontes (1969–presente) | Local: Montijo, Portugal | Estilo: Fado e World Music. Uma das maiores extensões vocais da Europa. Une a técnica clássica operística à crueza do fado, com um domínio de volume e brilho metálico na voz que desafia a anatomia humana, permitindo saltos tonais colossais.
Melhores criações: “Canção do Mar” e “Lágrima”.

Mariah Carey (1969 a presente) | Local: Huntington, Nova York, estadunidense | Estilo: R&B e Pop. Analisada exaustivamente por popularizar o complicadíssimo registro de apito (whistle register) coordenado simultaneamente a melismas longuíssimos baseados em jazz e soul.
Melhores criações: “Vision of Love” e “Emotions”.

Década de 1970

Dolores O’Riordan (1971–2018) | Local: Limerick, Irlanda | Estilo: Alt-Rock. A mestre do “yodel” moderno. Sua agilidade em mudar a ressonância da garganta para a máscara facial em milissegundos criou uma assinatura técnica de precisão cirúrgica e projeção cortante.
Melhores criações: “Zombie” e “Linger”.

Mariza (1973 a presente) | Local: Lourenço Marques, Moçambique | Estilo: Fado. Conseguiu levar a tradição fadista a níveis espetaculares através de dinâmicas de volume impressionantes e precisão de palato mole que dispensam microfones.
Melhores criações: “Ó Gente da Minha Terra” e “Chuva”.

Sohyang (1978 a presente) | Local: Gwangju, Coreia do Sul | Estilo: Pop e Gospel Contemporâneo. É tema constante de especialistas em voz pelas tessituras altíssimas até a 6ª oitava sem constrição laríngea e pela sua fluidez absoluta.
Melhores criações: “Arirang” e “Lean On Me”.

Década de 1980

Beyoncé (1981 a presente) | Local: Houston, Texas, estadunidense | Estilo: R&B e Pop. Um rigor acadêmico contemporâneo repousa sobre seu imbatível gerenciamento de ar, construído com condicionamento estrito, e execuções rítmico melodistas ultrarrápidas.
Melhores criações: “Love On Top” e “Dangerously in Love”.

Eivør Pálsdóttir (1983 a presente) | Local: Syðrugøta, Ilhas Faroé | Estilo: Folk Nórdico e Art Pop. Domina simultaneamente técnicas de canto limpo escandinavo, vocalizes de câmara e os guturais throat singing de origens antigas.
Melhores criações: “Trøllabundin” e “Í Tokuni”.

Lady Gaga (1986 a presente) | Local: Nova York, estadunidense | Estilo: Pop, Jazz e Teatro Musical. Treinada desde cedo com métodos clássicos e tendo estudado na Tisch School of the Arts, ela possui um controle de fôlego invejável e um apoio diafragmático que a permite sustentar notas longas em coreografias intensas sem perder um milímetro da afinação.
O que impressiona os pedagogos vocais, e consagrou seu trabalho ao lado de lendas como Tony Bennett, é a sua capacidade de transitar do pop pesado para o jazz tradicional, utilizando uma ressonância facial perfeita, transições de registro invisíveis e um vibrato extremamente saudável.
Melhores criações: “La Vie en Rose” (sua versão no cinema) e “Shallow”.

Década de 1990

Rosalía (1992 a presente) | Local: Sant Esteve Sesrovires, Espanha | Estilo: Novo Flamenco e Pop Urbano. Graduada em escola superior de música, recondicionou o exigente melisma chorado do antigo cante jondo a ritmos urbanos com afinação impecável.
Melhores criações: “Malamente” e “De Plata”.

Yebba (1995 a presente) | Local: West Memphis, Arkansas, estadunidense | Estilo: R&B, Soul e Jazz. Uma verdadeira cientista dos melismas. Mantém afinação inabalável mesmo em cascatas de notas descendentes cheias de microtons.
Melhores criações: “Evergreen” e “Distance”.

Liniker (1995 a presente) | Local: Araraquara, São Paulo, Brasil | Estilo: Soul e MPB. Representa o ápice da técnica da nova geração. Sua emissão aveludada e o domínio sobre os ataques sonoros trazem um balanço orgânico que ancora a melodia de forma magistral, com um controle de vibrato de fim de frase que remete às grandes divas do Jazz.

Morissette (1996 a presente) | Local: Cebu, Filipinas | Estilo: Pop e R&B. Possui um domínio fenomenal sobre o registro de apito sem tensão na laringe, além de fazer transições imaculadas entre a voz de peito e o falsete de forma imperceptível.
Melhores criações: “Akin Ka Na Lang” e “Secret Love Song”.

Aurora (1996 a presente) | Local: Stavanger, Noruega | Estilo: Art Pop e Folk. Possui uma emissão cristalina e etérea, construindo uma sonoridade mística que exige fôlego impecável para sustentar notas agudas com ar e leveza.
Melhores criações: “Runaway” e “The Seed”.

Samara Joy (1999 a presente) | Local: Nova York, estadunidense | Estilo: Jazz. Herdeira direta da escola de Sarah Vaughan. Impressiona pelo vibrato natural e escuro, o controle de fôlego no fraseado longo e a maturidade no uso da voz de peito em arranjos tradicionais.
Melhores criações: “Can’t Get Out of This Mood” e “Linger Awhile”.

Por Que Adele Não Está na Lista?

É inevitável que o leitor sinta falta de uma das vozes mais potentes, premiadas e amadas do século. No entanto, a ausência de Adele nesta curadoria reforça exatamente o nosso critério clínico.
A lista celebra a mecânica fonoaudiológica impecável, a sustentação sem esforço e, acima de tudo, a saúde do aparelho fonador.
Apesar de sua genialidade interpretativa inegável e de seu timbre de ouro, a técnica inicial da cantora britânica era fisiologicamente danosa. Seu conhecido histórico de hemorragias nas pregas vocais e cirurgias para remoção de pólipos foi resultado de um uso excessivo de tensão na mandíbula e no pescoço para alcançar notas agudas, além de um belting mal executado.
A arte muitas vezes transcende a técnica, e Adele é a prova viva de que a emoção visceral e a vulnerabilidade conectam multidões. Porém, sob a lupa estrita da perfeição acadêmica e da ausência de esforço prejudicial, ela cede espaço para vozes de precisão mais cirúrgica.