A 64ª edição do Salone del Mobile.Milano acontece entre os dias 21 e 26 de abril de 2026 no centro de exposições Rho Fiera Milano. Sob o tema A Matter of Salone, a feira propõe uma reflexão profunda sobre o design como uma matéria viva, que vai além da forma estética para gerar significado e impacto social no cotidiano contemporâneo.

Uma das maiores novidades para 2026 é a estreia do Salone Raritas, um espaço inteiramente dedicado ao design colecionável e às edições limitadas. Localizado nos pavilhões 9 e 11, o projeto tem curadoria de Annalisa Rosso e cenografia assinada pela renomada dupla Formafantasma.
A proposta é aproximar galerias de arte e designers autorais do mercado profissional, criando um ambiente onde peças únicas e ícones históricos se encontram com arquitetos e investidores internacionais.
Outro ponto alto da programação é o lançamento do Salone Contract. Com um masterplan desenvolvido pelo arquiteto Rem Koolhaas e David Gianotten (OMA), este novo foco estratégico visa otimizar o networking B2B em setores como hospitalidade, náutica e grandes empreendimentos imobiliários.
A ideia é transformar a feira em uma infraestrutura orientada para o mercado, ajudando as empresas a gerenciarem as demandas complexas do design global.

Como ocorre tradicionalmente nos anos pares, o Salone del Mobile 2026 celebra o retorno da EuroCucina (junto ao evento de tecnologia FTK) e da Exposição Internacional do Banheiro.
A EuroCucina apresentará soluções voltadas para a integração total do ambiente, unindo eficiência energética e automação sem abrir mão do conforto térmico e visual.
A mostra dedicada aos banheiros focará na longevidade dos materiais e na eficiência hídrica, consolidando a tendência do banheiro como um “spa doméstico” focado no autocuidado.
O celeiro de talentos receberá cerca de 700 designers com menos de 35 anos, que trazem protótipos focados em novos materiais e sustentabilidade radical.

Seis Décadas de Influência

A história do Salone começou em 1961, quando um grupo de 13 empresários liderados por Tito Armellini decidiu criar uma vitrine para promover as exportações do mobiliário italiano.
O sucesso foi imediato: na primeira edição, 328 expositores ocuparam 12 mil metros quadrados. O que nasceu como uma iniciativa setorial evoluiu para o maior observatório de tendências do planeta, ditando o que será visto nas vitrines de decoração de Tóquio a Nova York.
A influência do Salão de Milão transborda os pavilhões da feira oficial através do Fuorisalone. Este evento paralelo, que tomou corpo na década de 1980, transforma bairros como Brera e Tortona em galerias a céu aberto, unindo arte, performance e instalações imersivas que redefinem o conceito de morar.

A Força do Design Brasileiro em Terras Italianas

O Brasil chega a 2026 consolidando sua posição como um dos grandes protagonistas do design autoral e sustentável. Através da parceria estratégica entre a ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) e a Abimóvel (Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário), o pavilhão brasileiro promete levar uma delegação robusta de empresas e designers independentes.
O foco da participação brasileira continua sendo a exaltação das matérias-primas nativas, como as rochas ornamentais e a madeira certificada, aliadas à tecnologia industrial de ponta.
Nas últimas edições, o país destacou-se pela curadoria de Bruno Simões, que enfatizou a resiliência e a diversidade cultural do Brasil, características que devem ser aprofundadas em 2026 para atrair o olhar de compradores europeus e asiáticos.

“O Salone não é apenas uma feira de produtos, mas uma responsabilidade coletiva com o futuro do habitar”, afirma a organização do evento, destacando que a sustentabilidade e a IA (Inteligência Artificial) serão fios condutores transversais em todas as exposições deste ano.

Guia do Fuorisalone 2026

Enquanto o centro de exposições Rho Fiera acolhe a indústria mobiliária, as ruas de Milão transformam-se no maior palco de design do mundo com o Fuorisalone 2026. Sob o tema central “Be the Project”, a edição deste ano convida os visitantes a verem o design não como um produto final, mas como um processo dinâmico de transformação social e tecnológica.
Considerado o distrito mais prestigiado da Semana de Design, Brera foca-se este ano na intersecção entre a inteligência humana e a artificial. Ao caminhar pelas ruas de paralelepípedos, os visitantes encontrarão os showrooms das marcas mais luxuosas do mundo a interpretar o tema Be the Project. O destaque vai para as instalações no Orto Botanico de Brera, onde a natureza dialoga com dispositivos tecnológicos de vanguarda, explorando como a IA pode ajudar na criação de espaços mais sustentáveis.

No distrito de Tortona, o mote é Thinking Better, um apelo para revisitar as origens e materiais tradicionais para construir um futuro mais consciente. O ponto nevrálgico é o Superstudio, que em 2026 expande a sua operação para três grandes espaços, totalizando 30 mil metros quadrados de exposição. Este local é obrigatório para quem procura ver protótipos de novas tecnologias de construção e o trabalho de grandes estúdios internacionais que estão a redefinir o conceito de habitação nómada.

O Isola Design District consolida-se em 2026 como o centro de experimentação para jovens designers e comunidades criativas independentes. O foco aqui recai sobre a economia circular e a impressão 3D em larga escala. Já o projeto Alcova continua a sua tradição de ocupar espaços históricos esquecidos da cidade, transformando ruínas industriais em galerias de arte contemporânea e design experimental, sendo o destino ideal para quem procura tendências fora do circuito comercial tradicional.
Para os profissionais e entusiastas que procuram a presença do Brasil em Milão, a paragem obrigatória é a Università degli Studi di Milano. No âmbito da mostra Interni Cross Vision, a ApexBrasil organiza o grande hub do design brasileiro. Em 2026, a exposição brasileira foca-se no conceito de Mente e Coração, destacando como o artesanato de luxo e as matérias-primas nacionais, como o couro e as pedras ornamentais, se integram na produção industrial de alto padrão. É o local perfeito para observar o diálogo entre a tradição manual do Brasil e as exigências do mercado global de luxo.