A Warner Bros. Pictures paralisou a internet com o lançamento do trailer oficial de “A Noiva!” (The Bride!), a nova aposta cinematográfica da diretora Maggie Gyllenhaal. Com uma estética que mistura o gótico clássico ao vigor do movimento punk, o longa reimagina o mito de Frankenstein sob uma ótica feminista e visceral, ambientada na Chicago estadunidense da década de 1930.
O grande destaque da peça promocional é a trilha sonora, embalada pelos vocais dramáticos de Florence Welch. A canção escolhida, “Everybody Scream”, é a faixa-título do aclamado sexto álbum de estúdio do Florence + The Machine, lançado no final de 2025.
A música, que carrega influências de folk horror e uma percussão tribal, parece ter sido composta sob medida para a transformação da protagonista.

Diferente das versões anteriores da obra de Mary Shelley, a trama foca na jornada de uma jovem assassinada (interpretada por Jessie Buckley, a provável vencedora do Oscar 2026 de Melhor Atriz) que é trazida de volta à vida. O que era para ser apenas uma companheira para o solitário Frankenstein (vivido por um Christian Bale quase irreconhecível) acaba se tornando uma força incontrolável de autodescoberta e rebelião social.
A escolha de Gyllenhaal por uma narrativa noir e transgressora tem gerado comparações positivas com sucessos recentes, como Pobres Criaturas, mas com um tom consideravelmente mais sombrio e político.

A crítica especializada já aponta o filme como um forte concorrente para a temporada de premiações de 2027. Entre os motivos, o reencontro de Jessie Buckley e Maggie Gyllenhaal após a bem-sucedida parceria em A Filha Perdida, nomes como Annette Bening, Penélope Cruz e Jake Gyllenhaal garantem a densidade dramática do projeto e a participação de Florence Welch na atmosfera do trailer elevou o hype entre o público jovem e alternativo, consolidando o filme como um evento cultural que une diferentes nichos.

A composição visual do longa, assinada pelo diretor de fotografia Lawrence Sher (de Coringa), aliada à trilha original da vencedora do Oscar Hildur Guðnadóttir, promete uma experiência imersiva e esteticamente impecável.

Outras “Noivas”

A figura da “Noiva” é um dos maiores ícones do cinema, mas, curiosamente, ela aparece muito pouco no filme original de 1935 (apenas cerca de cinco minutos!). Ao longo das décadas, no entanto, a personagem foi “ressuscitada” em diversas versões, desde dramas góticos até comédias e animações.
Aqui estão os principais filmes focados na Noiva ou que trazem versões marcantes dela:
A Noiva de Frankenstein (1935): Dirigido por James Whale, é a obra-prima que definiu o visual da personagem (interpretada por Elsa Lanchester), com o icônico cabelo com raios brancos. É a base de tudo.

Frankenstein Criou a Mulher (1967): Produzido pelo lendário estúdio Hammer, traz uma abordagem diferente onde a alma de um homem é colocada no corpo de uma bela mulher (Susan Denberg).
A Prometida (1985): Um dos mais conhecidos, estrelando Sting como o Barão e Jennifer Beals como a Noiva (chamada de Eva). É uma tentativa de dar mais autonomia à personagem.
Mary Shelley’s Frankenstein (1994): Dirigido por Kenneth Branagh, traz Helena Bonham Carter em uma versão trágica e visceral da Noiva.

Pobres Criaturas (2023): Embora não use o nome oficial, é considerada uma “reimaginação espiritual” do mito, com Emma Stone vivendo uma mulher revivida que descobre o mundo e sua própria sexualidade.
Lisa Frankenstein (2024): Uma comédia de terror adolescente ambientada nos anos 80, que brinca com a ideia de “construir” o par perfeito.
A Noiva Cadáver (2005) e Frankenweenie (2012): Ambos de Tim Burton, que é fã confesso do clássico de 1935. Em Frankenweenie, há até uma cadelinha poodle com o penteado da Noiva!
Hotel Transilvânia: A Noiva (Eunice) é uma personagem recorrente, dublada na versão original pela comediante Fran Drescher.