O MET Gala 2026 movimentou a noite desta segunda-feira, 4 de maio, em Nova York. Sob a liderança de Anna Wintour acompanhada de Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams, o Metropolitan Museum of Art abriu suas portas para a exposição Costume Art, propondo o tema “Fashion is Art”.
A proposta foi explorar o corpo vestido como uma verdadeira tela em branco, transformando as vestimentas em expressões de arte plástica e estrutural.
Ou seja, mais do que simplesmente estar bonita ou dentro dos padrões clássicos de elegância, o evento pediu e exigiu o famoso surto. Entenda: a ousadia, a originalidade e a irreverência que ultrapassam o convencional dos tapetes vermelhos, trazendo looks que provocam, questionam e desafiam a gravidade e o bom gosto tradicional.
A grandiosa escadaria do museu foi palco para os mais variados graus de interpretação da temática proposta. Enquanto alguns nomes abraçaram o conceito com ousadia e experimentaram a sua versão mais vanguardista, outros convidados optaram por uma leitura um pouco mais tímida, dividindo as opiniões da crítica especializada e dos entusiastas da moda ao redor do globo.

O traje da influenciadora Emma Chamberlain foi um dos mais aclamados e fiéis ao tema “Fashion is Art” de 2026. A criação é assinada pelo designer francês Chet Lo. O design apresentou a técnica trompe l’œil, que faz com que o vestido pareça pinceladas de tinta vibrante aplicadas diretamente sobre o corpo. A paleta de cores, com tons de amarelo, verde e azul intenso, cria um efeito gradiente visualmente impactante.

As texturas são um destaque à parte. O tecido tem um aspecto molhado e orgânico, quase como se fosse argila moldada ou uma mistura de tintas ainda fresca. O detalhe mais impressionante são as longas franjas e os elementos pendurados nas mangas e na barra do vestido, que parecem derreter e escorrer, adicionando movimento e drama à peça.
O styling foi meticulosamente pensado para complementar essa estética artística e de vanguarda. O cabelo loiro curto e descolorido e a maquiagem com olhos marcados em tons de verde e azul criam um contraste moderno e “edgy” com a organicidade do vestido.

Entre os grandes acertos da noite, Sabrina Carpenter chamou atenção ao usar um modelito retrô feito inteiramente com rolos de filme de 1954, ligando a história do cinema à arte visual e à moda, em um verdadeiro surto criativo que exalava originalidade. Mais tarde, ela se apresentou para os presentes ao lado da lenda do rock Stevie Nicks. Elas interpretaram os clássico “Landslide”, “Gypsy” e “Edge of Seventeen”.

A modelo e apresentadora Heidi Klum também se destacou, optando por uma produção de Mile Marino que a transformava em uma autêntica estátua de mármore.

O visual de Sam Smith no MET Gala 2026 foi um dos mais comentados da noite. O artista surgiu no tapete vermelho com uma proposta dramática e teatral, capturando a essência e a ousadia exigidas pelo tema “Fashion Is Art” da exposição Costume Art.
O traje foi criado pelo estilista e seu parceiro, Christian Cowan, contando com o styling de Law Roach. A peça foi concebida como um híbrido entre um vestido e um sobretudo, chamando a atenção pelo peso impressionante de mais de vinte e três quilos, resultado da densa aplicação de pedrarias e cristais bordados à mão.

Uma década de ausência, Beyoncé retornou ao MET Gala usando Olivier Rousteing. O vestido traz uma silhueta que simula uma estrutura anatômica de esqueleto humano, inteiramente cravejado de pedrarias e diamantes. Para adicionar ainda mais drama à subida da escadaria, o look foi complementado por um casaco volumoso com uma cauda longa de plumas, que exigiu o auxílio de assistentes durante a entrada, e um adorno de cabeça em formato de coroa com raios de sol.

Chase Infiniti fez sua estreia no tapete vermelho do MET Gala 2026 entregando um dos visuais mais comentados e elogiados da noite. A estrela apostou em uma criação sob medida assinada por Thom Browne, inspirado na estátua da Vênus de Milo, de Alexandre de Antioquia, do século II a.C. A peça foi executada com uma técnica de trompe l’œil adornada com mais de 1,5 milhão de lantejoulas e franjas de seda dispostas em cerca de 600 cores diferentes.
O efeito visual foi planejado para imitar o movimento de pinceladas, transformando a peça em uma verdadeira tela artística que se alinhou perfeitamente com o tema “Fashion is Art” (A Moda é Arte). A silhueta redesenhou os traços do corpo de forma tridimensional e muito texturizada.

O traje utilizado por Gracie Abrams no MET Gala 2026 foi diretamente inspirado na obra do pintor austríaco Gustav Klimt. A escolha da peça trouxe um visual dourado e brilhante que remete aos mosaicos, à paleta de cores e aos padrões geométricos que são a principal marca da fase de ouro do artista.

A estrutura do vestido traduziu para o tecido a mesma fluidez e a riqueza de detalhes das pinturas, como o famoso quadro O Beijo, transformando a vestimenta em uma verdadeira tela artística.

O design do vestido uniu a estética clássica da pintura à alta-costura contemporânea. A elaboração do modelo trabalhou o caimento e o brilho para simular as texturas ricas de Klimt, alinhando-se com perfeição ao conceito “Fashion is Art” proposto para a edição de 2026.

O cantor Bad Bunny causou um grande burburinho ao usar maquiagem para envelhecer, integrando a temática dos corpos envelhecidos da exposição.

A proposta do traje de Madonna no MET Gala 2026 foi uma tradução direta do tema do evento, inspirando-se na obra surrealista A Tentação de Santo Antônio, pintada em 1945 pela artista Leonora Carrington. O visual assinado por Anthony Vaccarello para a Saint Laurent trouxe um ar místico e teatral ao tapete vermelho, composto por um véu dramático e uma estrutura que remetia às figuras etéreas e ao inconsciente retratadas na pintura.

Para complementar a apresentação dramática nos degraus do Metropolitan Museum of Art, a cantora esteve acompanhada por sete assistentes com os olhos vendados, responsáveis por ajudar a sustentar o peso e o volume do vestido. O look também contou com um acessório escultural de cabeça que remetia a elementos místicos e teatrais.

Janelle Monáe trouxe uma produção vanguardista e escultural, explorando a tridimensionalidade e as formas geométricas. A sua escolha destacou o cruzamento entre a moda e o cubismo, provando que o volume e a proporção são elementos fundamentais para que o vestuário se afirme como uma manifestação artística.

Doechii destacou-se pela ousadia estrutural com um modelito sob medida assinado por Marc Jacobs. A cantora exibiu texturas dramáticas e volumes exagerados que se destacaram entre os fotógrafos, reafirmando o compromisso com a vanguarda e a experimentação visual que o evento exige.

A tenista Venus Williams também entrou de cabeça no conceito, revelando um vestido cuja inspiração veio da troca de pele e da anatomia humana. Anna Wintour, por sua vez, apostou em um visual assinado por Matthieu Blazy para a Chanel, unindo um degradê esverdeado com uma capa de plumas que adicionou volume e leveza escultural.

Nos bastidores, o evento não escapou de controvérsias. A presença do bilionário Jeff Bezos e de Lauren Sánchez como copresidentes honorários gerou reações negativas nas redes sociais e até protestos do lado de fora do museu, questionando as conexões entre o mundo da moda, a riqueza e as questões sociais da atualidade. A insatisfação de algumas personalidades fez com que nomes como Meryl Streep não comparecessem ao tapete verde, alimentando debates sobre o papel do evento e dos seus novos patrocinadores.
A edição do ano passado bateu o seu próprio recorde ao arrecadar a impressionante quantia de 31 milhões de dólares, o equivalente a cerca de 155,6 milhões de reais, destinados a manter as atividades e as exposições do Costume Institute.